ヅカオタが舞台ウマ娘の感想(レビュー)を書きました。大いにネタバレ込みです。
ウマ娘が舞台になる、と聞いたとき、私は正直ああ、とうとう来たなと思った。(続きはリンク先で)
#舞台ウマ娘
全く意外だとは思わなかったし、もともと、ウマ娘は牡馬も牝馬も女の子が演じているんだから宝塚みたいなものだよね(暴論)と冗談めかして言っていた私。あの世界観をどう描くかは、とても興味深かったし、非常に楽しみだった。
仕事の都合上、現地で観劇することができなかったことだけが心残り。千秋楽のPPVで見守ることになった。だから、以下に続くレビューは、現地観劇ではなく配信映像を見た感想だということに留意してほしい。観劇は何より現地が最高。映像配信ではどうしても情報が抜け落ちる。だから、完璧なレビューにはならない。無念。
ともかく、ここからはいくつか章立てをして、順番に感じたものを書いていこうと思う。書き手がヅカオタなので、ことあるごとに宝塚を引き合いに出しまくるのは、ご容赦願いたい。
序-まず大前提として
とても良かった。演出、脚本、楽曲、そして演技。どれをとっても、彼らが持てるリソースのすべてがつぎ込まれた、素晴らしい舞台作品に仕上がっていたことを称えたい。
現地で見守ることができたなら、きっと涙で前がよく見えなくなっていただろうなと思う。そこだけは、配信でよかったと思った点。
第二弾公演があるのなら、ぜひ現地に行きたい。
①演出面
2.5次元ではもちろん、最近の舞台作品で当たり前となった、映像・アニメーションを活用した視覚効果の演出手法。ウマ娘という世界観を再現するのに、非常にいい効果をもたらしていたと思う。レースでの臨場感はもちろんのこと、ライブシーンでのアイドルコンサートのような演出。よく研究されているし、よく再現されている。レース中はあの舞台の上が京都競馬場のパトロールビデオアングルに見えたし、ライブ中はドームのせり出しステージの切り取りに見えた。
ただ、配信映像については露光の調整が難しそうだなと感じた。後ろのスクリーンのせいで明度を上げられず、映像の無いシーンは全体的に暗く、顔がぼうっと浮いているような、そんな映り方になってしまっていた。ディスク版はその辺調整されているのだろうか。
視覚効果演出の話の次は、演技所作や振りの部分の演出について。
どれほどの方が気付いていただろうか。ゲートインするウマ娘たちは、きちんと奇数番から入り、続けて偶数番が入るという順序で枠入りをしていた。これは実際の競馬と同じ。競馬の再現という意味では、位置取りや競り合いなど、挙げればきりがないほど緻密に再現され作られている。
何より私が感動したのは、第21回高松宮杯でのダイタクヘリオスのコーナリング。あの四角でほんの少し一列分だけ膨らみ、そこから外を見ながら切れ込む完璧なコーナーワークは、のちにマイルCS連覇を彼にもたらす生命線ともいえる最大の武器だった。それが本当に見事に再現されていた。これを読んで気になった方は、ぜひもう一度確認してみてほしい。可能なら実馬の方も見てほしい。
アンサンブルキャストたちも、相当頑張ったはず。セリフも歌もほとんどマイクに載らない彼女達の頑張りに、ぜひ注目してもらいたい。
一部から雑音のあった「タップダンス」演出。けれどもあれは舞台では比較的ポピュラーな演出手法。走る場面はもちろんのこと「戦い」や「躍動」を表現する方法としては、タップはとてもメジャーな振り付け。そんなバカなと思う人は、ぜひともミュージカルの名作「ウエスト・サイド・ストーリー」や「雨に唄えば」を観ていただきたい。これらもはや「古典」と呼ばれるような作品の時代からある方法だということが、理解してもらえるはず。
とかなんとか、そんな御託はどうでもいい。カッコよかった。ただそれだけでいい。
とくに、ケイエスミラクルが独走する様子を表現した、たったひとりでのタップダンス。滅茶苦茶カッコよかった。私があの世界に住んでいたら、きっと即ファンレターを送りつけていたと思う。
そうそう、そのケイエスミラクルさんですけどねえ、あなた宝塚の世界から来たでしょ。絶対そうでしょ。多分、研5くらいかな? そろそろバウ主演やってみない? ダイイチルビーと一緒に階段降りてくるとこあったじゃない。あれ、降り方が完璧にスマートな男役だったよ。相当研究してるでしょ。逆にルビーさんの方がのしのし感あった(やめなさい)
その辺、きっと演出家の児玉さんといろいろやったのかなあ、なんて思う。(児玉さんについては後ほど詳しく述します)
閑話休題。
ここにはまだまだ書き切れない演出の見どころがたくさんあった。そのひとつひとつから、初舞台生がメインの半分を占める彼女たちがこの舞台にかけてきた試行錯誤の時間を読み取ることができる。
PPV3000円は安すぎる。現地9800円? それぐらいの価値は十分にある。
……ただ不満が一点だけ。この演出と観劇体験を味わうのに、あの座席配置、というか箱の形状はいかがなものなのだろう。
横に平べったくて、奥行きがない。多くの人を舞台に近づけて、熱気やキャラへの触れ合う距離感を味わわせたいのだろうけど、両端に近い席では、観劇体験としては見づらさが勝ってしまいそう。
座席の配置はできる限り、せめて正方形に近い形で配置してほしい。せめて映画館くらい。2.5次元って、あれがデフォルトなのだろうか。
②出演者たち
まずはダイタクヘリオスの山根さん。
120%! ……いや、12000%を出し切っていた。と、思う。これが初舞台ということもあって、当然粗さはあった。でも、舞台は小器用さよりもパワーなのだ。情熱なのだ。それを再確認させてくれた。
舞台の稽古が始まってからのここまで二ヶ月半(三ヶ月?)。彼女がメディアに出たり自撮りを上げたりする毎にどんどん痩せていくのが気になっていた。タカラジェンヌがトップスターになるととんでもないスピードで痩せこけていく様を重ね合わせてしまう。舞台は心身ともに過酷。初舞台・主演という仕事は、彼女が語る以上につらく苦しい道程であったはず。倒れずに完走できてよかった。いま千秋楽を終えた彼女の手元に、達成感と喜びが握りしめられていることを切に願うばかり。
ビジュアルも、声も、芝居も言うこと無し。笑いながら走るウマ娘。最後は涙だったけれど、120点。いや、12000点だった。
続いてヤマニンゼファーの今泉さん。
時折流れてくるSNSで虫歯の神経を抜いた先を知っていたり、ガチガチに強いウマ娘育成をしていたり、ピアスをバチバチに開けまくっていたり(しかも病院じゃなくて自宅で!)、なんか面白い人だなと思っていたけれど、彼女もまた初舞台に持てるもののすべてを出し尽くしてくれた。
ヘリオスが動の芝居なら、ゼファーは静の芝居。多分、ヘリオスとの芝居の密度や熱量のバランスに相当気を使っていたはず。ミラクルはゼファーと、ルビーはヘリオスと同じ場面でよく動いていたあたり、あれは意図的なものがある。
舞台は小柄だと苦労する。客の目線という意味でも、芝居そのものでコントロールしなければならないことが多く、大変だっただろう。半狂言回し的立ち位置でありながら、しっかりと舞台全体のウエイトバランスを整えてくれたゼファー、そして今泉さんに拍手を送りたい。
口からでるメロディーが暴風気味だったことだけは、ご愛敬。
ダイイチルビーの礒部さん。
宝塚の住人ですか?
衣装、所作、発声。そのどれもが宝塚の娘役のようだった。ミュージカルを学んだ経験を活かして、メインキャスト達の歌唱をしっかり引っ張っていた。ひとり上手な人がいると、自信がない人でもそこを頼りに乗っかっていける。出演陣は皆きっと彼女に感謝しているはず。とくに、初舞台組は。
歌唱のことばかりになってしまうけれど、ただひとりちゃんとミュージカル発声ができていて、経験の力を感じた。高音部をファルセット多用したのは、多分意図的。ダイイチルビーというウマ娘の性質を表現するに、ともすると庶民的に聞こえがちになる地声による高音は避けるべきと判断したのだと思う。おかげで、ますます宝塚の娘役っぽかった。だがそれがよい。
ミラクル骨折シーンで、ミラクルの背後で歌うシーンは、ハイライト中のハイライト。あのシーンの為に、それまでの積み重ねがあったと言っていい。笑顔が印象的だった。あのシーンは泣き顔で歌ってはいけない。よくこらえ、よく歌い上げてくれたと思う。
苦悩する者へ、四方からメッセージを込めて歌いかける演出手法はこれまたよくある王道ではあるものの、私は個人的に宝塚の『激情~ホセとカルメン~』の十字架のシーンを思い出した。(本当に宝塚ばっかりでごめんなさい)あれもまた、死に向かう直前のシーンだった。実馬のミラクルの運命と重なる。
ケイエスミラクルの佐藤さん。
宝塚の住人ですよね。
衣装、所作、発声。そのどれもが宝塚の男役のようだった。まあ毎秒カッコいいこと。夢女になります。というかなってる。私が彼女だったら絶対スプリンターズSは走らせない。何言ってんだ。どうもミラクルの芝居について語ろうとすると文がぶっ壊れる。
冷静に話せば、ルビーがミュージカルの経験で引っ張ったのであれば、ミラクルは舞台の経験で引っ張ったと言っていい。身体の使い方が圧倒的に上手かった。普段、声のみの芝居をしている声優たち。つい、声に頼りたくなってしまう場面は多かったはず。けれども舞台上では全身を使わなくてはならない。目線、指先、脚の運び、衣装、表情、姿勢、息遣い。ミラクルの身体表現は群を抜いていた。
歌唱に関しては、苦労している印象があった。けれども、ここではっきり指摘しておきたいのは、おそらく彼女の歌唱力は、今回の舞台で100%発揮されてはいないだろうということ。もともと地声は低めな方だと思うが、それでも低い音域の調整は高音よりずっとずっと難しい。宝塚の男役にも、歌唱力がスゴいことになっている(オブラート)人がいるけれど、ああいう音域は、外野が思っている以上に大変なのだ。ミュージカルとしてどう評価を受けるかわからないけれど、私としては十分歌えていると思った。
つーかいいんだそんなことぁ! クッソカッコよかったから!!!!!!!!
いやもうあの声がいいんじゃないすか。低いだけじゃなくてハスキーでさあ。私ああいう声好きなんだ。元月組のさえこさん(彩輝直さん)とか超好きだったもん。ビジュも最高だったぜ。ムッハー。あと所作だよ所作。制作発表会のときから、立ち方男役なんだよ。脚の揃え方あれさ。ヅカオタならわかるよね。
③ライブと楽曲
どこまで再現するんだろうと思っていた。そうしたら、かなりアプリ版の振り付けに忠実でこれはすごいものを見たなと思った。
最後の方は息が上がっていたけど、そりゃそうだという感想。あれを最後まで涼しい顔して歌えるのは、本業のトップミュージカルプレイヤーだけ。声優さんたちには信じられないくらいの負荷だったはず。本当にお疲れさまでした。
個人的には「本能スピード」の間奏のダンスが見られたのが良き。あれ、ハロプロダンス部とかやってくれないかなあ、と思っている。アンジュのメンバーがやってるとこ見たくない? 突然アンジュぶっこんでごめんなさい。
楽曲はミュージカル的ではあったけれど、やっぱり宝塚や日本の古典ミュージカルっぽい。芝居→歌→芝居→歌という感じで、いまから歌だぞ、と準備して始まる感じ。個人的には、もう少し芝居がそのまま歌になるようなミュージカルを見てみたい気もする。後半にあったゼファーとミラクル、ルビーとミラクルのシーンだけ、その匂いが少しあって良かった。
④休演の話
本作は、新型コロナウイルス感染症の影響により、その大半の日程を休演することになった。
舞台というものは、お金を捨て続けるようなものである。
どういうことかというと「今回事情があってできなかったから、また同じものを来月やり直します」みたいなことは、ほぼできないということだ。大人数のスタッフ、キャストが、その限られた時間と限られた予算の中で、その時しかできないスケジュールで進んでいる。やり直すより、次の新作をやらないと採算的にも宣伝的にも釣り合わない。だからやり直しはできないのだ。
キャスト達、スタッフ達がこの二週間味わった絶望は、舞台の経験のない方々が想像するよりもおそらくずっと深く、苦しいものだったはず。自分はいったい何のためにここまでやってきたのかと、打ちひしがれていたことだろう。特に初舞台の山根さんと今泉さんには、あまりにハードすぎる運命だった。
そして、その間も浴びせられ続けた、舞台の魔法の外側からの心無い言葉。あれに対抗する方法は、公演してその姿を見せつけてやることだけしかない。休演という措置は、その唯一の対抗手段を奪われるということなのだ。
今日の彼女たちの涙には、この部分を起点に鬱屈し、爆発したものが大半を占めていたような気がする。
舞台は、芸能は、創作は、本質的には無意味なものだ。食べられないし、着られない。見た人にお金をくれるものでもない。病気を治してくれるわけでもない。物質的な豊かさなどなにひとつくれやしない。無意味なのだ。そして、無意味なものは、同時に無価値なものだと断ぜられがちだ。
しかし、そうではない。無意味なものには価値がある。無意味だからこそ価値がある。私たちは、私たちだけでも、そう信じ続けねばならない。人生には無意味な時間が必要なのだ。無意味な喜びが必要なのだ。手元に何にも残らない無意味なものが。無意味なものが、無意味なものを認める心こそが、ヒトを優しくさせるのだから。それは、ウマ娘が、競馬が私たちに教えてくれていたもののひとつではなかったか。
小説、漫画、イラスト、アニメ、ゲーム、舞台、スポーツ、音楽……あらゆる娯楽は無意味だ。けれども、これらのうちのどれかの無意味さに救われているならば、他の無意味さを嗤ってはならない。無価値だと断じてはならない。
2020年から続くこのうねりの中で、私はずっと、そう思ってきた。その思いは、また一段と強くなったように思う。
⑤制作陣(というより、演出家の話)
さて、ここのお話。個人的に避けられない話だ。
前提として、もうお分かりだと思うが私は長年のヅカオタである。他に見ているミュージカルも、帝劇や梅芸など、宝塚関係者の関わっているものばかり。そして、2.5次元舞台の観劇は、これまた配信で見た刀剣乱舞の舞台が一作だけである。それゆえに、必然的に宝塚オタクから見た目線になることを許してほしい。
その点から行くと、演出家:児玉明子という名前には、正直なところあまりいい思い出がなかった。2.5次元ファンにとっては素晴らしい演出家として知られていることは承知の上で申し上げるが、宝塚時代の彼女の制作姿勢は、あまり褒められたものではなかったと思う。演出の内容よりも、彼女はどうも影響を受けやすすぎて、台本が他人の作品に酷似するのだ。(宝塚は演出家が脚本も書く)しかも、それは無名の作品からこっそり拝借、などではない。世界的に有名な映画が相手でも堂々とやってしまうのだ。このあたりの問題は「月夜歌聲」や「龍星」などで検索いただくとどういうことかお分かりいただけるはずだ。
おそらく、悪意はなかったと思う。宝塚時代の専門チャンネルやインタビューなどで、屈託なく好きな作品を早口で語る姿を目にした(そして、オイオイそれで影響受けましたはダメでしょ……と思った)ヅカオタは結構いたはずだ。
彼女は創作家としては非常に危うい性質を持っている。それは「見たものを好きになりすぎる」ことだ。もちろん、完全に無から生み出される作品などありえない。あらゆる創作は、他者からの影響を受けている。しかしそれも度を過ぎてしまえば、オリジナリティの喪失を意味する。
いま彼女はあまり脚本を担当していないようだ。それはとても良いことだと思う。原作のある2.5次元の演出をたくさん手掛けている。それもとても良いことだと思う。宝塚時代も『メイちゃんの執事』の演出はとてもよかった。ヅカマダムには下品だとか言われたようだけど、私は比較的新しいヅカオタなので、全然ありだった。むしろ好きだった。彼女はこうした、二次創作的な創作が向いていたのだと思う。
現実よりも美しく楽しい華やかな漫画やアニメやゲームの世界に愛情を持ち、その良さを100点満点にお出しすること。それが、二次元作品の実写化、2.5次元化に課される唯一にして最大の課題である。これをこなせない事例が多いからこそ、実写化は嫌われる傾向にある。
児玉明子という演出家は、この「愛情を持つこと」そして「抱いた愛情をそのままお出しすること」にかけて、類を見ないほど優れている。作品のファン心理を誰よりもわかっている。ならばオリジナリティなどなくていい。いや、それこそが彼女のオリジナリティなのだ。
脚のマッサージするシーンで、肩に触れてルビーを座らせるミラクルの所作。ルビーが後ろへ振り向くときの首、肩の動き方。ヤマニンゼファーの後ろであざとイケメン可愛く(意味不明)小首を傾げるケイエスミラクル。すべてが宝塚のどこかで見たような、何かを思い出させる演出だった。きっと、彼女は宝塚を愛していたのだろう。そして、その演出こそが、ウマ娘たちを愛らしく、たくましく、清く、正しく、美しく見せる手法だと、彼女は判断したのだろう。
そしてそれは、大正解だった。
児玉さん、あなたにはやっぱり宝塚の香りが染みついているんだね……。その香りで、いろいろなコンテンツのキャラクターや世界観を、だれよりも美しく、誰よりも華やかに、何よりファンが一番喜ぶように、彩ってきたんだね。愛が深い人だ。2.5次元舞台のファンの方々が彼女の演出を誰よりも信頼する理由は、きっとそこにある。
児玉明子という人物にまつわる私の苦い思い出と、そこから抱え続けていた呪いも、今日解けたような気がする。
⑥総括
舞台ウマ娘、素晴らしかった。児玉明子さん、素晴らしかった。
メインキャスト、アンサンブル、全員、素晴らしかった。カメラ映像、頑張れ。
舞台には価値がある。舞台の魔法は素晴らしい。
次の魔法には、ぜひ現地でかかりたい。
それにしても、乱文すぎてごめんなさい。文体の崩れ具合でその話題についての興奮の度合いがわかります。
『ヅカオタが舞台ウマ娘の感想(レビュー)を書きました』(完)